В конце прошлого разговора, знакомясь с интерьерами Голубой гостиной, мы сказали, что данное помещение отражено в рисунках начала ХХ века. Поговорим об этом…

Согласно порталу города Ломоносов oranienbaum.org, «интерьер Голубой гостиной и других помещений Китайского дворца в начале XX века был запечатлен в серии акварелей, выполненных для последней владелицы Китайского дворца - великой княгини Елены Георгиевны, пожелавшей увековечить его неповторимый облик. Акварели с изображениями залов дворца и деталей их убранства вошли в состав альбома под названием «Офорты, фасады, планы и разрезы Китайского дворца в Ораниенбауме, исполненные бывшими учениками С.-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица», сформированного в 1911 году и хранившегося в личном собрании Елены Георгиевны; ныне альбом находится в Государственном Эрмитаже».

Акварели, о которых говорилось в цитате, оказали неоценимую услугу современным реставраторам. Глядя на запечатленные художниками интерьеры, мастера восстанавливали убранства помещений, в том числе и Голубой гостиной. Домовладельцы также могут воспользоваться этими акварелями для создания в своих загородных резиденциях интерьеров, подобных тем, что украшают Китайский дворец в Ораниенбауме. 

«Особенность интерьеров Китайского дворца, - говорится в том же источнике, - заключается в том, что ни один из залов и кабинетов не похож на другой. Ринальди и декораторы каждому из них придали неповторимый художественный облик. Живописных полотен, украшающих стены и потолки, здесь не так много, но почти все они представляют собой большую художественную ценность». 

Главным помещением дворца является Большой зал, расположенный в середине центрального корпуса. Д. А. Кючарианц, автор книги  «Антонио Ринальди» пишет следующее: «Большой, или Овальный, зал, который в XVIII веке называли то Приемным, то Круглым, граненой абсидой выступает в фасаде дворца и является центром всей композиции. В плане Большой зал приближается к эллипсу, длинная ось которого направлена поперек оси анфилады парадных помещений. Зал невелик, но он производит впечатление большого помещения. Это ощущение создает весь его композиционный строй — высокая падуга перекрытия, прорезанная четырьмя круглыми люкарнами, стеклянные двери и каминные ниши с полуциркульным завершением, членение стен пилястрами-полустолбами и трехчетвертными колоннами».

Далее автор книги говорит о великом Ринальди: «Особую нарядность придает Большому залу отделка стен искусственным мрамором. В использовании искусственного мрамора Ринальди был новатором. До него в России мрамор так широко не применялся. Отделка Большого зала убеждает в огромных декоративных возможностях этого материала: зодчий может покрывать им любые поверхности и определять цветовую гамму».

К сожалению, первоначальная отделка искусственным мрамором была утрачена, но реставраторы, работавшие во дворце в конце 60-х годов ХХ века, смогли ее восстановить.

То, о чем говорит Д. А. Кючарианц, «взяли на вооружение» архитекторы, прямо или косвенно учившиеся у Антонио Ринальди. В дальнейшем «прием» с мрамором стал широко использоваться в отделке дворцов России.

В книге «Антонио Ринальди» сказано, что «лепные композиции по сторонам главной двери, - говорится в этом источнике, - в которые включены изображения связок оружия, отличаются от  рокайльной лепки остальных интерьеров Китайского дворца, подчеркивающей идиллический характер постройки.  В них больше строгости и уравновешенности, они близки к классическим приемам…  

Падуга зала расчленена на восемь панно, изящно  декорированных лепкой. В лепке перекрытия Большого зала зодчий использует мотив ваз с цветами. Рисунок ваз нигде не повторяется. В золоченых рокайльных рамах боковых частей падуг продольных стен изображены четыре пары порхающих птиц».

Нельзя не сказать и о находящихся в Большом зале  произведениях Стефано Торелли. Зал  украшен такими работами этого мастера, как «Юнона с Гением», «Похищение Ганимеда», «Селена и Эндимион», а также плафонами «Триумф Марса» и «День, прогоняющий Ночь».

Как вы уже догадались, обойти вниманием хотя бы одно из перечисленных произведений живописи мы не можем. Поэтому начинаем рассказ о шедевре С. Торелли «Похищение Ганимеда».

Надо сказать, что к мифу о похищении Ганимеда обращались многие художники, среди которых Рубенс, Микеланджело, Рембрандт, Корреджо, Перуцци и другие великие мастера. Наверняка, обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере захотят украсить помещение копией этого шедевра. Мы говорили ранее и хотим напомнить, что знание сюжета той или иной картины (плафона) позволяет не только отвечать на вопросы гостей, связанные с сюжетами полотен, но и обогащать не только свои знания, но и знания детей, живущих в доме.  

Итак, миф рассказывает о том, что Зевс был настолько восхищен красотой юного Ганимеда, сына царя Трои, что решил похитить его. В качестве аргумента Зевс выдвигал то, что земля для прекрасного Ганимеда была слишком недостойным местом. Приняв облик орла (по другой легенде, Зевс послал за Ганимедом орла), Зевс схватил пасшего овец юношу и унес его в царство богов. Там Ганимед стал бессмертным и занимался тем, что подносил богам амброзию и нектар.  

Отец Зевса тяжело переживал похищение сына, но Зевс решил утешить царя Трои, показав ему его дитя и сообщив, что отныне Ганимед является частью созвездия Водолея. В довершении Зевс подарил отцу юноши золотую виноградную лозу (символ бессмертия) и двух божественных коней.  

Стефано Торелли изобразил момент похищения Зевсом Ганимеда, изобразив черного орла, несущего в облаках мальчика.  Художник, как и другие его собратья по кисти, показал цветовой контраст между двумя героями картины: черные перья орла и белоснежное тело Ганимеда».

В следующий раз мы закончим разговор о Большом зале Китайского дворца в Ораниенбауме и начнем беседу о Стеклярусном кабинете.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: liveinternet, rosfineart (3 фото), mifolog, oranienbaum