Знакомство с убранством этого и других российских дворцов дают возможность обладателям загородного жилья выбрать тот или иной интерьер в дворцовом стиле, который впоследствии станет неотъемлемой частью их дома.

Закончив разговор о реконструкции дворца Юсуповых, которая проходила в 30-е годы XIX века под руководством А. А. Михайлова, мы приступили к беседе о реконструкции этого дворца в более позднее время – 40-е – 60-е годы XIX века. Руководили этими работами архитекторы Бернар Симон (40-е годы) и Ипполит Антонович Монигетти (50-е – 60-е).

В наших беседах об интерьерах Юсуповского дворца самое непосредственное участие принимает научная  работа (диссертация) Н. В. Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)». Цитаты из этого  труда помогают нам найти ответы на многие вопросы, касающиеся дворцового стиля в интерьере.

Одним из помещений, реконструированных Б. Симоном, был Зал Антонио Виги, о котором мы начали разговор в конце прошлой беседы. Используемый как столовая, этот Зал «трансформировался»: все мебельное убранство появлялось в помещении только в момент трапезы. Эта мода пришла в российские дворцы из Франции. Согласно вышеупомянутому источнику, «ещё в конце XVIII века, в эпоху Людовика XVI, во Франции, как реакция на торжественную пышность придворного церемониала зарождается мода на интимные ужины.  Мода эта в России была опробована Екатериной II. Но личные вкусы императрицы не повлияли на размах и роскошь обедов её фаворитов. И французская мода утвердилась несколько позже, только в начале XIX века. В середине XIX века начинает распространяться мода на обеды а I''anglaise, ритуал обеда упрощается. Как уже отмечалось, рост парадности дворцовых интерьеров, в 20-40-е годы XIX века, приводит к увеличению дворцов, и, как следствие, расширению типологии интерьеров. Если прежде столовая совмещала в себе так же функции салона, то теперь она выделяется типологически в «стационарную» столовую, непременным атрибутом которой являются витрины или полки для коллекции серебра, стол и стулья, неизменно находящиеся в данном интерьере, а не приносимые только на время трапез».

Данное помещение может стать «прототипом» столовой в загородном доме. Взяв за основу элементы убранства Зала Антонио Виги, опытный дизайнер способен «перенести» эти «детали» (разумеется, речь идет о копиях) в помещение загородного дома, где хозяева будут принимать гостей и потчевать их яствами. Безусловно, «скопировать» Зал в том виде, в каком он предстает перед посетителями дворца, вряд ли удастся.  Во всяком случае, это потребует немалых капиталовложений. Но ту же лепнину, те же полуколонны, да и наборный паркет в наши дни могут создать квалифицированные мастера. Что касается живописного плафона, то, конечно, смотреться он будет только на высоком потолке. Поэтому хозяева дома и дизайнер должны определиться, стоит ли устраивать в помещении такой плафон, если высота потолков оставляет желать лучшего.

В дополнение к сказанному о Зале Антонио Виги приведем еще одну цитату из работы Н. В. Зайцевой. В частности, автор говорит, что «сравнивая этот зал с акварелью В. С. Садовникова, мы видим, что от его первоначального убранства не дошёл только портрет Николая Борисовича Юсупова и его сестры, висевший на стене. Планы дворца позволяют нам предположить, что этот зал оформляется на месте парадного вестибюля времён архитектора Деламота».

В прошлый раз мы упомянули еще об одном помещении, реконструкцией которого занимался Б. Симон. Речь идет о Комнате коронаций, носящей и другое название – Венецианский коридорчик. В этом помещении находятся двенадцать живописных панно, автором которых является венецианский художник Падованино. А «коронационной» комната (коридорчик) названа в память о высокой миссии Н. Б. Юсупова-старшего, короновавшего Павла I, Александра I и Николая I. Ранее в помещении находились картины, изображающие процесс коронации. В источнике об этом помещении сказано следующее: «Плафон украшен ромбовидной лепкой. Подобная лепка, судя по акварели А. А. Редковского, украшала плафон Зимнего сада. На акварели видна часть коридора с гарнитуром мягкой мебели и занавесками красного цвета. Это говорит о том, что даже проходным помещениям в этот период стремились придать ощущение законченности и изолированности».

  Гобеленовая гостиная (о ней мы говорили на прошлой встрече), Зал Антонио Виги и Венецианский коридорчик (Комната коронации) – это те помещения, которые сохранили до наших дней интерьер, созданный Б. Симоном. О других покоях дворца, над убранством которых работал этот архитектор, можно судить по акварелям В. С. Садовникова. Художник изобразил интерьеры, которые оформлял Б. Симон, но впоследствии они (согласно источнику) «были уничтожены при следующей реконструкции И. А. Монигетти. Например, на акварели В. С. Садовникова мы видим Готический кабинет, который, скорее всего, располагался в правом крыле второго этажа, возле парадной анфилады. Обращение к готике в 30-40 годы XIX века было необычайно популярно. Но этот интерьер не является романтической интерпретацией названного стиля, хотя налицо такие декоративные элементы как готическая отделка стен, окна-витражи. Это типичный эклектический интерьер с ренессансно-барочной мебелью, обитой красным бархатом, с полом, устланным коврами малинового цвета».

О готических интерьерах в загородном доме мы говорили немало, но в данном случае речь идет об эклектике с элементами готики. А такой интерьер готическим можно назвать с большой натяжкой.

В следующий раз мы продолжим разговор об очередной  реконструкции Юсуповского дворца.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: ekskursiaspb (2 фото), fotki.yandex, spbfotos, antiks.narod