Скульптуры и скульптурные группы являются одной из составляющих готического интерьера.
И не важно, идет ли речь об убранстве храма или загородного дома. Готическая пластика, не зависимо от характера здания, украшает интерьер. Именно поэтому мы уделяем повышенное внимание пластическим формам, которые были присущи Средневековью, и которые находят свое отражение (в виде копий) в современных загородных домах с соответствующим стилем в убранстве.![Собор св. Сесилии в Альби](http://www.dkd.ru/i/book/1260/1260-2_.jpg)
В прошлый раз мы начали говорить о скульптурных композициях собора св. Сесилии в Альби. Обладатели индивидуального жилья имеют возможность сделать свой выбор в пользу понравившейся пластики на основании подробного описания, которое нам предоставляет научная работа кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции».
Автор данного труда сообщает, что «в фигурах св. Фадея, св. Симона, св. Варфоломея и св. Фомы внимание зрителя акцентировано на голове и лице персонажа, на его мимике. Одеяния решены монотонно, складки стилизованы.
В фигурах св. Иоанна и св. Андрея акцент сделан на сентиментальность образа - чувственность поз, лиц, жестов, гипертрофированную эмоциональность и предельный реализм в изображениях одежд.
Лица Симеона и Захарии предельно индивидуализированы, национальные черты - тяжелые веки, горбатые носы - подчеркнуты.
Фигура Соломона дисгармонична: идеальная отстраненность лица, заимствованная из античного искусства теряется в предельно детализированных замысловатых складках одеяния».
Описания внешности персонажей крайне важны при копировании произведений.
От взгляда современного скульптора, получившего заказ на изготовление копий, не должна ускользнуть ни одна деталь. В противном случае нарушится историзм пластики, и домовладельцы, обратившиеся к мастеру (равно как и сам мастер), должны об этом знать. К тому же, согласно источнику, «фигуры этого цикла настолько детализированы, что разница между акцентом и фоном нивелирована, препятствуя прочтению сюжета. Одежда и атрибуты следуют средневековой моде. Надписи на спинах пророков и лентах в руках апостолов решены готическим шрифтом. Апостолы изображены босыми, в длинных туниках. Богатые одежды пророков, наоборот, напоминают многочисленными деталями театральные костюмы».
Упоминание о готическом шрифте на одежде пророков послужило нам толчком для напоминания о том, что этот шрифт будет уместен и на других элементах готического интерьера. И хотя эта информация не относится к пластике, в дополнение к сказанному ранее о готическом стиле данное замечание имеет самое прямое отношение.
Если
сравнивать пластику раннего Средневековья с пластикой пламенеющей готики, то мы, безусловно, увидим различия. Обладатели загородных домов, которым мы и посвящаем цикл настоящих бесед, вправе делать выбор в пользу того или иного периода и определяться в вопросе установки скульптур и скульптурных групп, относящихся к начальному, среднему или позднему этапам развития готического искусства. «Момент свободного выбора, которым было проникнуто искусство раннего Средневековья, - говорится в источнике, - в произведениях которого ценилась недосказанность, оставлявшая место созерцанию и самостоятельному осмыслению, покидает искусство поздней готики, где зритель остается лицом к лицу с детерминированном не только в зрительном, но и в моральном плане сюжетом. Тем самым, позднее Средневековье порождает ту тенденцию, которая развилась в период Возрождения, и полностью завладела искусством Новейшего времени, в частности XX и XXI века. Тенденция, согласно которой художник становится полновластным демиургом, определяющим и создающим сюжет, направляющим зрителя в прочтении произведения. Зритель становится безучастным потребителем, чье взаимодействие с искусством ограничено лишь зрительным восприятием».
Таковы различия между ранней и поздней стадиями развития готического стиля в пластических формах.
А сейчас мы хотим уделить внимание вопросу синтеза архитектуры и скульптуры готики. Даже не просвещенному в проблемах архитектуры и интерьера человеку понятно, что интерьер, к какому бы стилю он ни относился, так или иначе должен быть связан с архитектурой здания.
В нашем случае (мы говорим о загородном строительстве) допускаются некие «послабления», и вовсе необязательно при наличии того же готического стиля в убранстве, строить дом непременно в том же стиле. Но это не означает, что желающие видеть в своем жилище средневековый интерьер могут довольствоваться «демократичными правилами» и проектировать абсолютно любое строение, надеясь на то, что готический стиль в интерьере возможен в каждом доме. Это не так. Как минимум, в жилище должны быть высокие потолки, желательно не менее 3 метров. К тому же, необходимо предусмотреть места для размещения витражей. И уж, тем более – для
установки статуй. Это говорит о том, что площадь помещений не может быть слишком маленькой (менее 20 кв.м). Лишь в этом случае желание создать в доме готический интерьер воплотиться в реальность. Если не соблюдать «правила», обстановка будет напоминать подражание готическому стилю. Впрочем, среди домовладельцев немало и таких людей, которые согласны на подобное «подражание». Но в данной беседе мы ориентированы на дома, соответствующие вышеизложенным «правилам».
В дальнейшем, говоря о связи архитектуры и пластики, мы будем приводить примеры храмов и установленных в них статуй. Хозяевам же домов остается только выбрать архитектурные детали для своего жилища и скульптуры, которые в виде копий украсят их дом.
С разговора на эту тему мы начнем нашу следующую встречу.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: av4.livejournal(2 фото), italycult, crossmoda.narod, fotki.yandex