Обладатели загородных домов, желающие украсить свое жилище «необычной» пластикой, имеют возможность заказать у современных скульпторов копии творений Пикассо. Но при желании, как уже говорилось, сами домовладельцы могут попробовать создать пластические формы в стиле Пикассо.

Сегодня мы продолжим беседу о пластике ХХ века. Обладатели индивидуального жилья смогут взглянуть на «проблему» скульптуры этого времени взглядом профессионалов, так как в разговоре мы намерены вновь обратиться к научной  работе кандидата искусствоведения Виктора Александровича Гаврилова «Пластические новации в скульптуре ХХ века», где помимо суждений автора этого труда приводятся слова и других искусствоведов. Изучив материал «изнутри» хозяева дома будут иметь возможность заниматься организацией пространства дома наравне с дизайнером.

Давайте посмотрим на пластику первой половины прошлого века как на «новорожденное» искусство и попытаемся понять, в чем же заключается его «волшебная сила».

Итак, согласно вышеупомянутому источнику, «промышленная революция подорвала старый порядок. Все прежние истины в области человеческих знаний, практической деятельности, культуры подверглись кардинальному пересмотру. Произошли беспрецедентные открытия в науке и изобретения в технике, одним из которых была Теория относительности Эйнштейна; в 1905 году он ввёл понятие «одновременность», которое стало базовым определением в кубизме и футуризме, когда изображение предмета складывается, исходя из нескольких точек зрения одновременно - сверху и снизу, изнутри и снаружи. К трём измерениям пространства Возрождения кубизм (футуризм) добавил четвёртое - время…

Различные художники, изолированные друг от друга, работали над созданием новой пространственно-пластической и пространственно-временной концепции. Не связанные более с фигуративностью, они пытались выразить новые пространственно-пластические и временные представления, отвлечённые от изобразительности предмета».

В одной из бесед, посвященных «странной» пластике, мы давали определение «фигуративности» и «нефигуративности». Поэтому повторяться не будем. Если в предыдущие века «предмет» в пластике изображался таким, каким был «натурщик», то в ХХ веке, грубо говоря, спутанный клубок проволоки авангардный скульптор мог представить как портрет конкретного лица (персонажа). В. А. Гаврилов в своей работе цитирует искусствоведа А. Стоикова, который говорил следующее: «…скульпторы-кубисты и футуристы  подошли очень близко к абстракционизму, а некоторые из них явились и создателями первых абстрактных скульптур. Таковыми были, например,  Липшиц, Дюшан-Вийон… и другие. Так, если бы мы не знали названия скульптуры Липшица - «Человек с гитарой» (1915, камень), - то мы никак не могли бы догадаться, что имел в виду скульптор; это - причудливое построение, созданное из различных стереометрических форм». Мы согласимся со Стоиковым, так как, на наш взгляд, в данной скульптуре весьма сложно увидеть не только гитару, но и самого человека. Впрочем, абстрактная пластика, предполагающая нефигуративность, никогда не ставила перед собой задачи показать предметы и тела такими, какие они есть на самом деле. На то она и абстракция, чтобы отходить от привычных образов и форм.

«Почти то же самое, - продолжает А. Стоиков, - представляет и скульптурная бронзовая фигура Дюшана-Вийона «Лошадь» (1914)»…» Нам кажется, что если бы тот же Клодт увидел скульптуру лошади, выполненную Дюшаном-Вийоном, то он решил бы, что этот мастер творил, как минимум, в темноте и при этом скульптура, не зафиксированная на полу, постоянно выскальзывала из рук творца. Даже сторонники абстракционизма, не зная названия этого произведения, в подавляющем большинстве случаев затрудняются сказать, что именно изобразил Дюшан-Вийон. Но таково искусство авангарда. Время диктует свои законы, правила и стили. Нельзя сравнивать «вещи», находящиеся в «разных измерениях», даже если они имеют общее название «скульптура». Как можно сравнить, предположим, скульптуру Возрождения со скульптурой авангарда ХХ века? Между этими пластическими формами лежит пропасть, причем, не только временная. Различные подходы к пластике, различное видение предмета и, наконец, различные материалы, используемые при создании скульптуры – вот то, что разделяет пластику ушедших веков с пластикой ХХ века. Поэтому мы не станем прибегать к сравнениям и продолжим…

«Введение в скульптуру новых материалов - железа, алюминия, целлулоида (оргстекла) и других (именно как лист - плоскость), -  пишет А. Стоиков,  - определили новое направление пластических исканий. Особенно железо. По мнению скульптора Гонзалеса, «…сегодня дверь широко открыта этому материалу... Именно железо (листовое, наше)… даёт возможность достигнуть гармонического и сбалансированного «бракосочетания материи и пространства».  

Присутствие в доме пластики, в которой использовалось железо, далеко не во всех случаях станет залогом гармонии между этой пластической формой и другими элементами интерьера. Самый оптимальный вариант – это размещение подобной скульптуры в галерее загородного дома (специальном помещении, где можно собрать «разнородные» произведения искусства). Если же говорить о жилых комнатах, то подобные скульптуры должны «поддерживаться» другими деталями убранства. Мы сейчас говорим не о гармонии бронзовых скульптур и статуэток, имеющих классический характер формы. Речь идет об абстрактных скульптурах. Металлические фрагменты мебели, декоративные элементы, с металлическими деталями, осветительные приборы, имеющие в своем «составе» металл – всё это станет той «средой», которая будет «подпитывать» нефигуративную пластическую форму, в основе которой лежит металл.

В следующий раз мы поговорим о творчестве Марселя Дюшана и Класа Ольденбурга, а также о месте в интерьере копий работ этих мастеров.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: ekabu, mister.ekabu, posterlux, ypp.rpod, designtraveler.files.wordpress