Итак…

Россия продолжала искать свой стиль, который если и был бы детищем классицизма, то отличался бы от него новыми формами и характером. А всё новое, как известно, хорошо забытое старое. Поэтому русские архитекторы стали использовать в своих творениях элементы стилей, "ушедших" несколько веков назад. Но в русском классицизме они недолго находили свое отражение. Поиски продолжались, и на первый план выдвигались идеи не о копировании и возрождении ушедших стилей, а нахождение нового, при котором и сооружение, и интерьер вызывали бы чувство умиротворения и были бы уютными. В России появился "свободный стиль" расстановки мебели, а это, в свою очередь, обязывало мастеров (прежде всего, мебели) изготавливать изделия таким образом, чтобы их красота была видна с разных точек. Если раньше внешнему виду боковых сторон предметов мебели не придавали особого значения, то в связи со свободным расположением мебели мастера стали декорировать профиль предметов (в частности, стульев и кресел) резьбой. С появлением моды на ткани, украшающие интерьер, диваны, стулья и кресла "обогатились" текстилем, и деревянными остались лишь каркасы, которые были украшены резьбой.

Мы говорили, что в петровские времена Россия испытывала дефицит мебели. Ситуация стала меняться во времена правления Екатерины II и к 20-м годам XIX века уже при правлении Николая I в России начали открываться мебельные фабрики. Роскошная мебель стала появляться не только во дворцах и усадьбах, но и в домах наших предков (как сказали бы сейчас) среднего класса. Вместе с этим любовь к текстилю не угасла, и интерьеры помещений представляли собой гармонию великолепной мебели, текстиля, паркетных полов и потолков с лепниной. Мы сейчас сознательно не углубляемся в анализ интерьера той эпохи, так как будем подробно говорить об этом в беседе, посвященной интерьеру в стиле "русский классицизм" на примере конкретных загородных домов (каким образом воссоздать данный интерьер в коттедже, деревянном и щитовом домах).

Период, о котором мы говорим, можно назвать пиком расцвета русского классицизма. Но не бывает ничего вечного, и, начиная с 30-х годов XIX  века, русский классицизм начал приходить в упадок. Но "сдался" он не сразу.

Многие архитекторы - приверженцы русского классицизма - продолжали творить в свойственной им манере, но противостояние между ними и архитекторами, ищущими новые формы в зодчестве и, соответственно, в интерьере, нарастало с каждым годом. Так классицизм постепенно стал вытесняться новым стилем - эклектизмом. Причем замена одного стиля другим происходила не только в России, но и во все Европе. Вот, что об эклектизме говорит БСЭ: "Эклектизм характерен для зодчества (особенно для оформления интерьеров) сер. и 2-й пол. 19 в., некритически использовавшего формы различных стилей… однако архитектурный и оформительский эклектизм 19 в. с его "вселенским" охватом архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на зарождение целостного в своей сущности, но питающегося из самых различных источников стиля "модерн".

Эклектизм продолжал оставаться особенно типичным для салонного искусства…"

А вот, что об этом стиле сообщает "Википедия": "Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика "многостильна" в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная "краснокирпичная" архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира (об ампире мы еще поговорим - прим. А. К.), диктовавшего единый стиль для построек любого типа…. "Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…" Н. В. Гоголь "Об архитектуре нынешнего времени"…

Эклектика прошла два этапа в развитии:1830-е - 1860-е гг. и 1870-е -  1890-е гг.; в России естественно разделение на "николаевский" и "александровский" этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры".

Одной из причин появления эклектики стало желание "расширить" рамки классицизма и отойти от "правил", которые были установлены этим стилем. Интерьеры, выполненные в духе "эклектика", отличались от "классических" интерьеров, прежде всего тем, что совмещали в себе все направления классицизма. Мебель, производимая на фабриках, сменялась мебелью, выполненной руками мастера, то есть, ручной работы.  Наряду с этим эклектическое убранство предполагало широкое использование тканей, гармонирующих (или негармонирующих - мнения расходились) с элементами, носящими этнический характер.  Вообще, этот стиль отражал всё, что признавалось красивым в разное время и создавало уют, начиная с античности и заканчивая классицизмом. Такое смешение стилей далеко не всем приходилось по душе. Эклектика "выдерживала" нападки и со стороны архитекторов - приверженцев классицизма, и со стороны художников - не приемлющих смешения стилей. Недовольных было много, но наряду с ними было и немало почитателей нового для того времени стиля.

В следующий раз мы еще уделим немного внимания эклектике, после чего  начнем разговор о модерне.

Алексей Каверау 

В статье использованы фотографии сайтов: alta-d, interarea, akwadrat, ldecor.ucoz, supershtori